这段时间关注多一些摄影这门类的文章。也是为我们新的北京摄影工作室未来的教学多些预备。

            业余主义，是当代摄影发展的一个主要潮流。Jeff Wall 1995年在一篇文章中对当代摄影的发展予以两个定义，第一，是从摄影报道到摄影文献（from reportage to photodocumentation），第二就是业余化(Amateurization)。当代艺术的整体特征是对传统表征体系的一种颠覆，这也充分体现在摄影领域中。他所指出的业余化，秉承了极简主义的思想，艺术家以一种非艺术家的身份创作，所产生的照片没有明显的劝喻和指代，这些照片表面看是无意义，乏味，空洞的，但归根到底是对传统严肃艺术中为观者提供指定概念和意义的模式的反抗。事实上艺术家的业余化是在摄影的理论层次上，更为执着地探讨了“摄影的真实性”问题。在这方面可以参考Edward Ruscha的作品。他也算是当代摄影的开山鼻祖，不过，你千万不要把他的作品归到类型学。

          业余主义，更是是影像进入数字化时代的一个发展趋势。数码的普及是否会形成一种人人都是数码摄影师的现状或者这大概会让人人都不再是摄影师。二者都是。我身边很多朋友都买了单反。我的一个小学同学，为她的儿子记录成长，让我参考买相机。我建议她买了尼康D3，因为有感光度自动飙升功能。这样在她家光线不是很足的情况下依然可以拍摄。也就是一个超高级傻瓜机。能拍到儿子生动的表情就很值吧。所以二十一世纪出生的小孩，都会有很多的图片伴随成长。不再像我们以前，几张照片，因为稀少而珍贵。

           摄影将更如同一种语言工具，没有人因为自己会写字而骄傲，当36张一卷的神秘小盒子，暗房里神奇的显影过程逐渐淡出公众视线，也会不再有人因为自己会拍照而骄傲。确实，当电脑在图片处理上的功能强大，拍摄水平如可不再是取决条件。

         不过，在我们北京摄影工作室新的主题拍摄创作里，也并非是每个人都能拍得出来的。因为无论是从背景的创作，还是服装的搭配，道具的选用，以及人物造型，都是创作团队一起来努力的。

       业余主义，更让我们看清楚照片作为一种消费品存在的事实，这也使得对照片的阐释比照片的生产变得更重要。我们的经历前所未有的被图像所占据，它们来自报纸杂志，电视和电影。除了这些图片，我们的第一手经验越来越衰退，变得不那么重要了。曾经我们认为照片拥有解释现实的功能，现在看来，它们已经占有了现实。这就使得我们更为紧迫地需要认识图像。现在的手机随拍更是泛滥成灾。

         业余主义，又是中国尴尬的现实。体制和认知产生的冲突，使得许多意图对摄影展开探讨的人不得不以双重身份生活，这让官方摄影文献和业余摄影文献形成了鲜明的对比。业余摄影师的作品，他们没有身份，却不容忽视。

             业余主义，其实就是一种举重若轻的心态。但这种未必一定要做些什么和最终真的做了些什么之间的平衡却不是所有人都能把握，有的人太散漫了，有的人又太焦躁了。而这一切也没什么重要。