算起在我拍摄了十几年的经历里，我已经教会多少人拍那种“很摄影的”照片呢？这里头更多的是我带的不同的助手，还有一帮知名大学里摄影协会的小盆友们，住家太太，新升妈妈，还有我北京摄影工作室的顾客。。。

当有人说要学摄影的时候，我就已经知道她们想要什么：特别清楚，或者特别模糊的。总之，不是眼睛看到的那种。

你会否在各种自我介绍里的业余爱好那一栏填上：摄影，而所谓摄影一直都是拈花惹草，日出日落。这其实都没有什么问题，但是，我能否请求你，请求你别又把这个“摄影”看得特别严肃。当我每次在不同的公园或是景点看到很多的长枪大炮，很多颇有造势的面孔，我就想说，其实，摄影就是一个游戏。

我说的严肃，就是说，你老是认为自己在搞创作，你觉得你是一个摄影师。

我觉得，做艺术是一件很好笑的事情。

有时候，你说自己是个摄影师，也是一件很好笑的事情。所以很多时候我去和别人介绍自己时都是自嘲说：我是个摄影匠。但是在我用镜头与人面对的时候，我是全情投入在那一刻的。

在大众的摄影史里，摄影就是那个样子。是甜蜜的小情歌，总是记录着美好的生活，有的时候又是一种哀嚎，背影以及不知所云的虚晃一招就代表了所有的悲伤。

我在今年里只收了一个学生，小天使。她对摄影是很有感知的那种，我从起初就想好不用传统里的东西，不给她带框框。她只需要跟着她的感觉走。

很多时候摄影就是用些小花招来愉悦生活。我觉得没什么不好。今年里我拍了最多的花。取名就是：爱上一朵花开的时间。在这些花的照片里，你依然可以感受我的感动，感受造物主的荣光。

但是，你能不能别把这太当真，我是说，别把这些照片拿给别人炫耀。你把它们拿出来，其实和某小区退休大爷大妈在街口橱窗里展出牡丹工笔画，草书书法没有什么区别。关于爱好摄影和写大字，这两项最为受欢迎的群众业余爱好之间的共同点，邱志杰在他的《摄影之后的摄影》那本书里已经写得很清楚了。

拍一百个日出日落，就好像反复练习一个毛笔字。

迷恋布列松的街头摄影师可能不晓得，他老人家曾说自己的摄影精神是秉承佛学观念，“人们总是希望用脑来工作，但其实也必须让感性来引导自己……。”但对于摄影来说，用心去拍的，总能在第二次再审视的时候感动自己。

在很多时候我不能举起相机，拍照真愚蠢。在很多特别的时间里。“你问我拍什么？我不知道我在拍什么。”

早年间韦斯顿说：“相机必须用来记录生活，来探讨生活中非常物质化的一面。”，但他们又在米诺怀特（Minor White）等人的带领下开始，领悟摄影的“玄学”，并声称这是东方精神＋西方理性的综合结果。这是西方人经过了若干年的摄影实证主义思想。

我以前没有关注过怀特，但我发现他其实很有趣，对于照片，他不再说看，而是“凝视”：“你所看到的应该是你自己的，这种体验不可能用来比较，因为那意味着存在着一个正确答案和许多错误的答案。但当人们凝视照片的时候，其实是存在着许多正确的答案，和一个错误的答案——那就是看过之后没有任何体验。”

要说到欧洲和美国摄影的不同。霍华德是个研究新闻摄影的美国老爷子。在他的一本貌似很落伍的新闻教科书《真理无须同盟》中，我看到了不少坦诚的真话。

他询问一位法国图片编辑，罗伯特弗兰克和尤金史密斯有什么差别？那位编辑给出的答案大致可以归纳为：一个是无为而治，一个是有为而治。而无为而治却是我们中国古人老子的调调。

美国新闻摄影一直遵守的所谓法国大师布列松的“决定性瞬间”是完全错误的。美国记者在追求照片中被摄对象表情、动作的戏剧化，希望借此增加照片的“视觉冲击力”的时候，布列松不知道在哪里修禅偷笑呢。

但这么多年来，各种所谓的摄影的“发烧”，大家其实都是在照片的形式上作怪。摄影怎么就这么容易让人变得浮光掠影？我甚至有些相信，不管是尼普斯还是达盖尔，在发明摄影术的时候，同时释放出一个邪恶的魔法。对此，波特莱尔痛斥过，本雅明在机械时代的艺术里也已经谈到——大多数照片都是没有灵光的。本雅明赞赏阿杰特，那个家伙的“摄影”，就是把相机上的一个小盖子取下来，然后再放回去。呵呵，人生里总是有那么多迥异的声音。我从不觉得谁对谁错。只是每个人不同的认知而已。

生活那么复杂，怎么就能凭着一双肉眼，和咔嚓一下就得出答案呢？

如果你按照别人的要求去讲摄影，你自己知道那不是摄影，而你不按照别人的要求去讲摄影，他们认为你没有在讲摄影。幸好，我并非以摄影老师为职业。

我们都是“摄影爱好者”，但你这么爱他为什么？别以为你比老爷子们思想有进步，不要因为你鄙视摄影发烧友而自豪，在纽约有个叫“城市一族”的专供时尚青年的商店里，lomo相机是和花花绿绿的衣服一起卖的。所以，摄影在很多时候，就是大众娱乐，和或是消遣与消费。用来愉悦自己与他人。就好比我们摄影工作室开发的很多主题拍摄，为每位爱美女生而造梦！